Où finit la peinture, où commence la vie ? Dans cette série, le corps devient à la fois sujet et outil, se mouvant entre geste, mémoire et matérialité. Chaque pièce part d’un acte humain essentiel - dormir, s’habiller, parler - et se déploie en strates de performances, d’objets et de traces visuelles.

En travaillant seule dans l’atelier, j’ai exploré l’acte performatif non comme spectacle, mais comme recherche. Ces œuvres ont été créées en l’absence de public, tout en ayant toujours le spectateur à l’esprit : elles l’invitent dans un espace où le temps se sent, et ne se voit pas ; où la trace du corps demeure dans le fil, le tissu et le son.

Ancré dans une perspective féminine et autobiographique, ce projet réfléchit à la tradition, à l’intimité, et à la frontière poreuse entre l’art et la vie quotidienne. Inspirée par le travail d’Helena Almeida, de Lourdes Castro et d’autres, je me suis demandé ce que signifie peindre : non seulement avec le pinceau et le pigment, mais avec la présence et l’action.

Un projet d’incarnation et de transformation, qui résonne encore dans ma pratique aujourd’hui.

o corpo, entre a vida e a pintura /
Le corps, entre la vie et la peinture

Ce projet a été développé en 2013 comme travail de fin d’études de mon diplôme de beaux-arts à la Faculté des beaux-arts de l’Université de Porto (FBAUP), et marque un tournant dans ma pratique : le corps y devient central non seulement comme sujet, mais comme médium d’exploration artistique.

Les œuvres sont nées d’un processus de recherche solitaire dans l’atelier, où j’ai étudié le rapport entre geste, répétition et passage du temps. En prenant mon propre corps comme outil et comme présence, j’ai exploré des actions telles que dormir, s’habiller, attendre : non comme des performances pour un public, mais comme des expériences vécues, transformées en peinture, sculpture, son et vidéo.

C’était aussi la première fois que j’intégrais le textile, la vidéo et des éléments performatifs à mon travail visuel, posant les bases de ce qui allait devenir des aspects essentiels de ma pratique dans les années suivantes.


Le projet a d’abord été présenté en 2013 dans deux expositions collectives au Portugal :

P3 - Painting, Practice and Thought   –  Maia Forum, Maia, 2013

Intersecto – Palais Pinto Leite, Porto, 2013